博物馆，作为传播观点思想、知识信息、价值和情感的重要空间，已逐步成为现代人生活方式之一，它是知识和艺术民主化的共享空间，给予每个人相同的机会去获取，去体验。

博物馆展览设计，则不同于艺术创作、艺术设计、环境设计等，它是基于传播学、教育学，以展示科学研究成果为基础，结合视觉化的诠释方式，运用新技术创造而出的知识平台，使知识、文物、艺术“活起来”。

用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中终最看重的一个需求。

艺术场景了吸引业余观众，引导他们自由解读藏品，了解不同文化打开了一扇窗。

也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展。如今已成为陈列中最为常见、有效的一种表现手段。“融物于景”的艺术手法， 经过数十年的感官检验被观众和展方重视，已然成为文博展览界乃至新艺术媒介中的大趋势。

场景已经表现出了非常成熟的理念和想法，它们给展品创造一种“具有写实氛围”的背景环境，强调一种氛围的营造，改变了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的传统观念，让展品间建立起一种相互关系，使观众产生一种“异时空”或“异文化”的体验。

此后的各类场景，如迅速发展并成为博物馆的主流立体透视场景（半景画），都是从这一类型中演变而成的。此后，经过场景技术与形式不断发展，开始大量应用于国内外的博物馆、纪念馆、艺术馆、水族馆，同时，也被应用于植物园、雕塑园等室外空间。

一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。

当我们谈论场景时，我们在谈论什么？以坚守置景行业二十多年的一名卫士身份来说，要研究场景，首先将其置于更大的综合体——各类展馆和陈列中进行思考。始终将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。

其次要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等····均为场景艺术手段，而现代科技的突发猛进，又为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿真复原、虚拟成像以及观众可参与装置等。

文博同行企业，在制作和创作场景的同时，不要光注重花哨表现形式，应当贯穿“功能第一”的更多的关注与知识性、科学性、真实性、趣味性、美观性共生原则，坚守设计和制作的精巧和有吸引力，经得住时间的推敲。

实战中积累经验，资深置景人的思考！